Tendre l’oreille aux paysages sonores qui nous entourent afin de les déchiffrer et s’en servir comme source d’inspiration pour la création musicale.

Plonger dans des histoires de nos entourages pour créer un documentaire radiophonique.

Explorer des sonorités cachés aux profondeurs des surfaces qui habitent notre quotidien

Atelier d’exploration et de création à partir de l’expérimentation vocale

Contact

Expérimentons la

musique

MUSICALISME

Musicalisme est un projet d’éducation musicale et sonore consacré aux pratiques dites expérimentales crée par Diego Dacax. Notre travail c’est de rendre la création musicale et sonore accessible à tous.tes !

Pour cela, nous développons et mettons en place des ateliers adaptables à tous les publics. De l’éveil musical à la création radiophonique. De la crèche aux maisons de retraite, en passant par les instituts médico-éducatifs (IME), maisons d'accueil spécialisées (MAS), centres de loisir, centres culturelles, centres d’accueil, médiathèques, conservatoires, réseaux d’assistantes maternelles (RAM), hôpitaux, entreprises…

Nous croyons à la musique et à la puissance transformatrice des chemins qu’elle nous permet de découvrir, d’explorer et d’emprunter !

Nos projets accordent une place fondamentale à l’écoute, à l’échange, à l’expression individuelle, au savoir-être au sein d’un groupe, à l’expérimentation libre et à la création collective.

Ici, le mot expérimental ne fait pas référence à un genre ou à une esthétique musicale en particulier, et l’expérimentation n’est surtout pas une pratique d’experts détenteurs des soi-disant bonnes techniques. Au contraire, expérimenter est pour nous une attitude et un moyen ludique, ouvert et démocratique, pour que l’art, la musique et la créativité soient à la portée de tous.tes.

Nous sommes persuadés que la musique et la créativité peuvent transformer notre quotidien et que la liberté d’expérimenter est un chemin concret pour y réussir.

Expérimentons la musique !

Composer

l'écoute

TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS

DE 6 SÉANCES À UN SEMESTRE

NON ADAPTÉ AUX IME ET AUX MAS

ADAPTÉ À TOUS LES AUTRES TYPES DE STRUCTURES

‘Le son habite partout’. Cette phrase, par laquelle Pierre Schaeffer commence son Solfège de l’objet sonore, dit beaucoup sur la présence du son dans notre vie quotidienne. Présence tellement intense qu’assez souvent nous oublions de l’écouter - même si nous ne pouvons pas nous empêcher de l’ouïr.

Partant de ces prémisses, le cycle d’ateliers Composer l’écoute invite les participant.e.s à tendre l’oreille aux paysages sonores qui nous entourent afin de les déchiffrer et s’en servir comme source d’inspiration et/ou modèle pour la création musicale.

Au-delà du travail sur la perception sonore en soi, un ensemble d’objets quotidiens et instruments de lutherie non conventionnelle, ne demandant pas de technique de jeu particulière, est mis à disposition des participant.e.s pour que chacun.e puisse expérimenter et s’exprimer en musique.

LES ÉTAPES DU CYCLE

Le cycle d’ateliers se divise en quatre grandes phases distribuées selon le nombre de séances

1. Sortie écoutante autour d’un lieu ou un parcours donné pour la découverte du paysage sonore local ; échanges et transmission de clés pour l’approfondissement de la perception de l’environnement sonore.

2. Solfège du paysage sonore, déchiffrage des sons perçus lors de la sortie écoutante et création d’un répertoire de morphologies sonores à partir des caractéristiques de ces sons - longs, courts, percutés, mélodiques, granuleux, lisses, graves, aigus, réverbérés, secs, forts, faibles, proches, lointains, etc.

3. Corps sonores = instruments. Choisir des objets quotidiens et certains instruments pour explorer des modes de jeux en ayant pour modèle le répertoire de morphologies sonores déchiffrées auparavant ; reproduire les morphologies à l’aide des corps sonores choisis.

4. Composer. Échanges autour de la sortie écoutante en se concentrant cette fois sur sa forme globale, c’est-à-dire, la relation des sons entre eux et leurs déroulements et développements temporels. Création de phrases sonores-musicales en ayant comme modèle les formes définies par les échanges. Répétition et développement des phrases ; l’exécution de la création collective.

De façon ludique et accessible à tous.tes à partir de 6 ans,

CET ATELIER TRAVAILLE :

L’ÉCOUTE

des sons, de soi, du collectif et, par conséquent, le savoirêtre au sein d’un groupe

LA COMMUNICATION

parler de ce qu’on écoute, faire des propositions et décrire ce qu’on fait au-delà du « aimer ou pas aimer »

DES NOTIONS DE MUSIQUE

découvrir et prendre conscience des caractéristiques des sons, des nuances, de la forme, du tempo, du rythme, des tessitures, etc.

L’EXPRESSION ARTISTIQUE

explorer et créer des possibilités sonores et musicales à partir d’objets abordables, accessibles et facilement reproductibles

Mémoires

vives

Souvent associée et limitée à l’idée de stockage et reconstitution du passé, la mémoire est pourtant fondamentale pour la compréhension du présent et la préservation du futur. Elle joue ainsi un rôle majeur pour l’imaginaire collectif et l’émancipation de l’avenir !

Partant de cette réflexion, qui enveloppe des aspects aussi vastes que l’affection et la politique, l’individuel et le collectif, le concret et l’imaginaire, l’atelier Mémoires vives invite les participant.e.s à une immersion dans des histoires qui les entourent pour apporter ainsi leurs contributions à la construction d’un récit - lié à un lieu, à un groupe… à un monde unique et commun à la fois.

À partir d’échanges guidés, le groupe choisit une thématique à aborder et les participant.e.s partent ensuite à la recherche de récits à l’aide d’enregistreurs portables. Les histoires recueillies et leurs dramaticités sont par la suite mises en valeur par le bruitage composé à partir d’objets quotidiens ainsi que par des paysages sonores et des phonographies enregistrés par chacun.e.

Créer un documentaire radiophonique. Enregistrer une mémoire. La faire vivre en la diffusant ! Voilà l’objectif de ce cycle d’ateliers !

LES ÉTAPES DU CYCLE

Le cycle d’ateliers se divise en quatre grandes étapes distribuées selon le nombre de séances

1.Co-construction du projet d’atelier, choix d’une thématique, définition du profil du public à interviewer ; élaboration d’une feuille de route afin d’aider les participant.e.s à structurer les étapes du travail et les entretiens à réaliser.

2. Chasse aux récits. Muni.e.s d’enregistreurs portables, les participant.e.s partent à la chasse aux interviews. Nos musicalistes s’occupent ensuite de découper et nettoyer les fichiers audio enregistrés pour que le groupe puisse les écouter et choisir ensemble les extraits qui seront utilisés pour le documentaire radiophonique.

3. Créer du bruitage à l’aide d’objets quotidiens, enregistrer des phonographies et des paysages sonores qui pourraient mettre en valeur les histoires choisies et leurs dramaticités.

4. Montage final et diffusion/écoute de la pièce accomplie !

De façon ludique et accessible à tous.tes à partir de 7 ans,

CET ATELIER TRAVAILLE :

L’ÉCOUTE

de soi, d’autrui, des récits, du collectif et, par conséquent, le savoir-être au sein d’un groupe

LA MOTRICITÉ

manipuler un enregistreur ; analyser ; peaufiner des gestes à la recherche d’un son.

LA COMMUNICATION

mener un entretien, faire des propositions, parler de ce qu’on écoute et décrire ce qu’on fait au-delà du « aimer ou pas aimer »

DES NOTIONS DE MUSIQUE ET DE TECHNIQUE DU SON

enregistrer un entretien, un paysage sonore, une phonographie ; découvrir et prendre conscience des caractéristiques des sons, des nuances, de la forme, du tempo, du rythme, des tessitures, etc.

LA CRÉATIVITÉ ET L’EXPRESSION ARTISTIQUE

créer et expérimenter des possibilités sonores et musicales à partir de l’exploration d’objets quotidiens et du montage audio

Percuter

le

monde

TOUT PUBLIC À PARTIR DE 5 ANS

DE 6 À 12 SÉANCES

ADAPTÉ À TOUS TYPES DE STRUCTURES

IME ET MAS INCLUS

Le microphone et l’amplification peuvent faire, pour l’oreille humaine, ce que le microscope fait pour nos yeux : nous permettre de découvrir des ‘choses’ imperceptibles à nos sens autrement. Ici, le son.

Muni.e.s de stéthoscopes, moyen mécanique d’amplification sonore immédiate, les participant.e.s du cycle d’ateliers Percuter le monde partent à la découverte des sons cachés aux profondeurs des surfaces et d’objets banals qui habitent notre quotidien. Percuter, frotter, souffler… des actions diverses qui produisent des résultats sonores multiples.

Tester et affiner ses gestes pour extraire des sons d’objets et de surfaces diverses qui deviendront des instruments de musique insolites. Les enregistrer. Les écouter ensemble. Analyser les caractéristiques des sons. Les réécouter. Les répertorier afin de constituer un vocabulaire commun. Créer ensemble !

LES ÉTAPES DU CYCLE

Le cycle d’ateliers se divise en quatre grandes étapes distribuées selon le nombre de séances

1. Présentation du stéthoscope, prise en main et premières explorations des surfaces à l’aide de cet outil. Expérimentation et approfondissement quant aux possibilités et modes des jeux - frapper, frotter, souffler… - sur les différents objets/corps sonores.

2. Enregistrement et écoute des expériences réalisées ; choix des corps sonores et des modes jeu qui seront utilisés.

3. Création de phrases musicales à l’aide des corps sonores choisis à partir des modes de jeu définis.

4. Composer. Répétition et développement des phrases ; exécution et enregistrement de la création collective.

De façon ludique et accessible à tous.tes à partir de 5 ans,

CET ATELIER TRAVAILLE :

L’ÉCOUTE

de soi, d’autrui, des récits, du collectif et, par conséquent, le savoir-être au sein d’un groupe

LA MOTRICITÉ

manipuler le stéthoscope ; étudier et peaufiner des gestes à la recherche d’un son.

LA COMMUNICATION

parler de ce qu’on écoute, faire des propositions et décrire ce qu’on fait au-delà du « aimer ou pas aimer »

DES NOTIONS DE MUSIQUE

travail sur le rythme ; découverte et prise de conscience des caractéristiques des sons, des nuances, de la forme, du tempo, du rythme, des tessitures, etc.

LA CRÉATIVITÉ ET L’EXPRESSION ARTISTIQUE

explorer et créer des possibilités sonores et musicales à partir des surfaces et des objets qui nous entourent et qui ne sont d’habitude pas utilisés pour cela.

La voix

n

o

n

chantée

Atelier d’exploration et de création à partir de l’expérimentation vocale

TOUT PUBLIC À PARTIR DE 5 ANS

DE 6 À UN SEMESTRE

ADAPTÉ À TOUS TYPES DE STRUCTURES

IME ET MAS INCLUS

Avant de commencer à parler, on expérimente, on joue avec la voix. Un petit enfant fait l’expérience de ses sensations physiques, corporelles, à partir des sons qu’iel produit avec sa voix. Ce n’est pas anodin qu’elle soit considérée par plusieurs artistes et chercheurs comme étant notre premier instrument de musique.

Cependant, dans la plupart des cas, tout cela s’arrête en grandissant. La voix cesse d’être utilisée pour ce qu’elle est, pour ses sonorités uniques et les sensations qu’elle seule peut nous procurer. Elle passe très souvent à se limiter à un medium communicatif dont la seule fonction est de véhiculer des idées par la diffusion orale de mots et intonations diverses.

Et quand on parle de musique, alors, la voix est très souvent limitée au chant, au récit de textes et, grâce à la popularisation du beat boxing inhérent à la culture hip hop, on lui accorde aussi parfois le droit d’occuper le rôle de boîte à rythme de bouche.

Il est pourtant possible de faire l’expérience musicale-sonore de la voix autrement. De façon plus versatile, personnelle et profonde. Voilà le but du cycle d’ateliers La voix non-chantée.

À partir de la prise de conscience respiratoire, d’échauffements vocaux et d’exercices d’articulation, les participant.e.s sont mené.e.s à découvrir et développer un univers d’expressions, de techniques et, par conséquent, de sonorités vocales. De telles découvertes sont alors cataloguées pour être ensuite utilisées pour l’improvisation, la création collective et l’épanouissement individuel des participant.e.s.

LES ÉTAPES DU CYCLE

Le cycle d’ateliers se divise en trois grandes phases distribuées selon le nombre de séances

1. Prise de conscience vocale. Lors de cette première phase/étape on (re)fait connaissance avec la voix. À l’aide de jeux vocaux, on échauffe la voix pour augmenter ses possibilités, on observe et on joue avec la respiration, on découvre des sonorités, on développe des expressions vocales. On s’écoute et on écoute des enregistrements d’artistes qui expérimentent avec la voix et chaque participant.e est mené.e à cette expérience avec la sienne.

2. Cataloguer. Après avoir expérimenté des possibilités vocales diverses, on passe à répertorier et à cataloguer les sonorités obtenues en les classant selon leur morphologie - sons longs, courts, percutés, mélodiques, granuleux, lisses, graves, aigus, forts, faibles, etc.

3. Composer. Cette phase de création débute par des moments d’improvisation afin de créer et en extraire des phrases sonores-musicales. Ensuite, on met en place une forme musicale globale élaborée à partir de discussions collectives. Parallèlement à la structuration de la forme, on établit des gestes qui aideront les participant.e.s à suivre l’évolution des parties du morceau. Et on joue !

De façon ludique et accessible à tous.tes à partir de 5 ans,

CET ATELIER TRAVAILLE :

L’ÉCOUTE

de soi, d’autrui, des récits, du collectif et, par conséquent, le savoir-être au sein d’un groupe

LA MOTRICITÉ

prendre conscience de sa respiration, de sa voix et de son corps ; explorer les possibilités de sa voix et de son appareil vocal à partir des différents mouvements et positions du corps ; étudier, peaufiner des gestes à la recherche d’un son

LA COMMUNICATION

parler de ce qu’on écoute, de nos sensations, faire des propositions et décrire ce qu’on fait au-delà du « aimer ou pas aimer »

DES NOTIONS DE MUSIQUE

découvrir et prendre conscience des caractéristiques des sons, des nuances, de la forme, du tempo, du rythme, des tessitures, de la morphologie des sons, etc.

LA CRÉATIVITÉ ET L’EXPRESSION ARTISTIQUE

explorer sa créativité et les possibilités sonores et musicales à partir de l’utilisation non-habituelle de la voix

MARCOS LEANDRO